El Colectivo de Ayer: Carta Epifántica

La obra de arte está ahí. Ahí la vemos. Ahí la destruimos. Ahí la construimos. Ahí la ignoramos. O tal vez, simplemente ahí. O nostálgicamente, no ahí. Cómo queda, si queda, es la pregunta. Se ven varias respuestas: la obra de arte es la misma de siempre, la obra de arte es otra que la tradicional, la obra de arte está muerta o resucita de vez en cuando, no hay obra de arte en absoluto, la obra de arte está en materias, ideas, conceptos, espacios, paredes, palabras, silencios, privaciones, reticencias, resonancias, contextos, huecos, hiatos, negaciones, situaciones, perspicacias, ironías, etcétera. Bien, no lo sabemos. Y sin embargo, seguimos trabajando.

El Colectivo de Ayer surge como una conjunción productiva de diferentes perspectivas, disciplinas y trayectorias. El motor fundamental es el sentido del arte en nuestros días, por tal motivo es posible que no haya motor fundamental. Pero algo queda, y tal vez eso sea el afán de no forjar un concepto absoluto de arte, un medio por excelencia, un modo homogéneo de comprender, de vivir y de sentir el arte. Palabras como creador o productor, medio y espectador las dejamos a un lado y nos centramos en la obra, en lo que sea que obre en la obra, que se ponga en acción y que mueva, rompa, disloque, sacuda, o cualesquiera acciones que produzca el arte. Incluso dudamos si producir tiene que ver con eso que llamamos arte y que no sabemos bien qué es. Dejamos a un lado, en el buró o en la mesita de la abuela, a todos los conceptos y precomprensiones. Intentamos entrar de lleno a un alguien-espacio-instante que no sabemos bien de qué va, de dónde viene o con quiénes irá.

Nuestra regla está rota desde el principio. No hay regla. No hay dogma. No hay año. No hay concepto. Eso no significa que no las inventemos, pero tampoco significa que ya inventadas despierten algún respeto ante nosotros. En todo caso hay un hilo que siempre seguimos, el hilo de la constante tarea (evitamos palabras como acción, producción, creación, elaboración, fabricación, transformación, instalación, etcétera, por encontrarse inevitablemente insertas en un marco interpretativo y de comprensión académica, teórica, artística, productiva… Estas palabras ya vienen de la mano de una idea y a esa idea no intentamos desaparecerla, más bien no queremos hacerla nuestra bandera, un absoluto, lo único valioso de un mundo idéntico.)

Por eso nos encontramos lanzados a una constante tarea dentro de varios mundos. Intentamos evitar eufemismos al referir el sentido de la obra y, sobre todo, al realizarla –no tememos tampoco en ocupar alguno de los términos evitados–.

De ayer trabajará siempre colectivamente y pretenderá como principal tarea evitar cualquier referencia a la realidad o a la idealidad, a la objetividad o carencia de ésta, a la cualidad hiperrealista o abstracta, etc., de las obras. En este mundo donde no sabemos qué es real y qué no –al menos nosotros–, no podemos fiarnos de una fotografía o una grabación o una sentencia científica para regirnos de ella y fincarnos a su lado como quien vive cerca de la verdad. No confiamos que lo que la fotografía fotografíe sea lo real, no confiamos que lo que el microscopio detecte sea más real que lo que el científico que lo utiliza diga algún día en su embriaguez dominical, no confiamos en esa desesperada empresa por lo real o la realidad que cada vez se torna más irreal. No queremos hacer de lo real, lo ideal, lo abstracto, lo concreto, lo razonable, lo caótico, lo absurdo... un absoluto, ya que estos resultan de antemano sospechosos. Tal vez nuestro absoluto sea el vacío, como cuando miramos qué hicimos anteayer y no logramos recordarlo.

Y si nos preguntan por qué somos De Ayer, la respuesta cabrá otro día. Tal vez sólo damos pasos para atrás para tomar vuelo y ver si caemos algún día cercano.

Firman:


El Arcipreste de Calavera
Alexander v. Clemenz
Gamu
Marina Gan
Macario Pinchajeta
El Pirro
R.M.S. Rowo
Silvestre Viruela



El Colectivo De Ayer
Otoño 2008